La música más hermosa del mundo: "Hanover Street", de "La calle del adiós"

lunes, 22 de septiembre de 2014

"Hanover Street", de "La calle del adiós"

Cartel comercial y escena del film "La calle
del adiós"

El primer tema que inicia mi primer Volumen de “LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO", del primer disco de ese álbum de 12 volúmenes, lleva el título "Hanover Street". Su compositor es John Barry y pertenece a la película "La calle del adiós".

He de decir que cuando incluí este tema, iniciando la recopilación, de alguna forma estaba haciendo homenaje a un nostálgico "boulevard del adiós" y a unas escenas parecidas a esas secuencias con las que se inicia el vídeo con el tema musical.

Lo cierto es que, con la publicación de esta “obertura” musical de cine, ahora en este blog reservado exclusivamente para sugerir en él un mensaje con el que he envuelvo las bandas sonoras que elegí, aprovecho para dedicar este espacio, muy especialmente, a aquellos amigos que pertenecieron a un selecto y mágico club, y que yo llamé "Amigos con alma sensible", porque era a ellos a quien les ofrecí cada años, en una fecha muy especial, cada uno de los volúmenes temáticos del álbum musical.

"La calle del adíos" es una película del año 1979, dirigida por Peter Hyams y protagonizada por Harrison Ford y Lesley-Ann Down. En cuanto su banda sonora, John Barry consigue con las últimas notas de su tema principal un momento sublime en la coda final, para ensalzar aún más la conclusión romántica de la historia.

Y "Hanover Street" es otra versión del tema de "La calle del adiós", esta vez interpretado a piano, porque, aprovechando que se trata de un vídeo homenaje a Lesley-Ann Down, el personaje protagonista del film, también y de alguna forma, para mí, es otro homenaje al personaje que yo imaginé a través de todos los volúmenes del álbum.

También quiero dedicar este blog a quienes aman la belleza de las palabras que sugieren la buena música, y muy especialmente la del cine.

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"La música hay que verla desde lo más alto de la imaginación, cerca de los rascacielos de la ilusión, y hay que tamizarla poniendo delante de nuestros ojos un filtro coloreado en fantasía, a veces oscuro para ver el encanto mágico de la noche, a veces rojo para sumergirnos en el escenario de la pasión. Sólo así podremos inspirarnos con el mensaje que nos transmite el maravilloso mundo de la música y recrear su melodía para rodar una "película", la que oculta nuestros sueños y nos turba el corazón"

(Rusty Andecor)

Si tuviera que poner una portada a “La música más hermosa del mundo”, la que yo he venido recreando desde hace ya unos 15 años, en mis “bulevares musicales” o en el “Café de París” de mi romántico y nostálgico corazón, elegiría a John Barry como compositor y escogería algunos de sus temas, como banda sonora, para definir el sentimiento del prólogo de la obra que contiene la web de este blog. Hay mucha sintonía entre la descripción del mensaje musical de Barry y la interpretación de los escenarios que inspiran en mi imaginación sus temas de cine. “Love theme from Somewhere in Time”, en una versión del compositor y orquestador Dennis McCarthy, es una música que nos lleva a “En algún lugar del tiempo”, que es precisamente la traducción del título del tema y del film al que pertenece. En mi artículo sobre John Barry decía “La música de Barry nos envuelve hasta adentrarnos más allá de la trama, sin que podamos evitar, mientras la escuchamos, sentirnos rodeados de su mágica atmósfera y trasladarnos a la ensoñación”.

Lo cierto es que la música de John Barry, según he ido escuchando sus bandas sonoras, siempre he pensado que era la que mejor identificaba mi personalidad romántica y ensoñadora. Para cerrar esta portada musical, el tema “Love theme from My Life” viene a ser como una continuación de la anterior partitura. De alguna forma, y como decía en otro artículo “su música resume y describe la vida anónima y sencilla, apenas relevante, de un aprendiz de ´artista de la imaginación` que, por alguna razón, se hizo llamar Rusty Andecor”.

Eugène Delacroix dijo “La música es la voluptuosidad de la imaginación”. Claude-A. Debussy fue más allá y nos hizo saber que “La música es una transposición sentimental de lo que es invisible en la naturaleza”. Por consiguiente, son los creadores de la partitura de esa música, con la inspiración de su mensaje, los que la convirtieron en “la pintura de su imaginación”, porque fue la ilusión que sugirió el poema musical, o incluso la más sencilla melodía, lo que le dio su belleza y lo que nos transmitió el hechizo de la intensidad de su “literatura”.

Y fueron, por tanto, sus autores, los que la compusieron, y los artistas, los que la interpretaron, los que, poco a poco, irán apareciendo aquí, en este espacio, como tributo y homenaje por la generosidad con la que nos regalaron la grandeza de su arte y de su magia.

John Barry. (Inglés, 1933-2011). Es uno de los “maestros” de la música del cine. Sus bandas sonoras empiezan por la música que puso a las películas de James Bond y de la que se encargó casi hasta las de la última generación. Sus bandas sonoras más acreditadas: La calle del adiós, La letra escarlata. Chaplin, Nacida libre, En algún lugar del tiempo, La caja de las sorpresas, Fuego en el cuerpo, Bailando con lobos, Memorias de África, Una proposición indecente, Chaplin, El especialista, La letra escarlata. Obtuvo 5 Oscar, 1 Globo de oro y otros muchos premios y galardones.Quizá, su obra maestra es Memorias de África, pero para mí, los temas de La calle del adiós y el deUna proposición indecente, tan nostálgicos y tan magníficamente sinfónicos, tiene un encanto muy, muy especial.

John Williams.(Estadounidense, nacido en 1932). Compositor y director de orquesta. Es un tópico, pero se puede decir de él, sin duda alguna, que ha compuesto las más famosas bandas sonoras de la historia del cine. Tiburón, La Guerra de las Galaxias, El extraterrestre, Supermán, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Harry Potter, etc., son la prueba de ello. Obtuvo 5 Globos de Oro y 5 Óscar, entre ellos, “El violinista en el tejado” y “La lista de Schndler”. La lista del resto de los premios y nominaciones es interminable. Williams es, además, más allá del cine, un compositor de música para conciertos de cuerda, viento y orquestas, y otras piezas instrumentales y sinfónicas. Él dijo que “cuando escribo música fuera del mundo del cine, siento que puedo ser más experimental, siento que puedo ponerme a prueba y tratar de no desalentarme por los grandes maestros del pasado”. Su estilo, tanto en el cine como en su música para conciertos, suele ser el “neoromanticismo”, con influencias, por ejemplo, de músicos como Richard Wagner o Max Steiner.

James Horner. (Californiano, nacido en 1953). Compositor y director de orquesta. Es un artífice (o un machacón, depende cómo se mire) del “parabará”, fórmula musical en que se maneja un esquema de notas de uso repetitivo, muy apropiada y oportuna para los momentos de tensión del espectador de la película y cuando se quiere transmitir una determina da emotividad, aunque su abuso ha sido muy criticado. Sus bandas sonoras más conocidas: El nombre de la rosa, Juego de patriotas, El informe Pelícano, Peligro inminente, Apolo XIII, Un lugar muy lejano,Leyendas de pasión, Brevehead, La tormenta perfecta, Iris, La máscara del zorro, A beautiful mind, Plan de vuelo: desaparecida, Avatar. Fue ganador en 1997 de dos Óscar por“Titanic”, uno por la mejor banda sonora y otro por la mejor canción original

Charles Chaplin. (Inglés. 1989-1977). Actor cómico, escritor, director y productor de cine, compositor y, sobre todo, símbolo universal del humor y el cine mudo. Su tema “Sonrisa” es la identidad musical, más que de su concepto, del sentimiento que transmite. Fue el tema principal de su film “Tiempos modernos”. Se atribuyen a él la mayor parte de las partituras y esquemas musicales para sus cortos y películas mudas, aunque luego fueran arregladas para formar parte de toda su discografía. Bandas sonoras como la de “The Kid”, “The Circus” o “A King in New York”. Además, aportó su inspiración musical en “Luces de la ciudad”, “Candilejas” y “La condesa de Hong Kong”. Obtuvo el Óscar a la mejor música original por “Candilejas”.

Maurice Jarre. (Francés, 1924-2009). Director musical de espectáculos y excelente compositor de bandas sonoras de “clásicos” del cine. Considerado una leyenda por la belleza de uno de los temas más románticos del cine: el de “Doctor Zhivago”, del que siempre estuve enamorado. Entre sus mejores bandas sonoras, recordemos El día más largo, ¿Arde París?, Grand Prix, La hija de Ryan, El mensaje, Jesús de Nazareth, Atracción fatal, Witness, Ghost, Un paseo por las nubes, Sunshine, Soñé con África, Topaz. Obtuvo el Óscar por Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago,Pasaje a la India. Le fueron otorgados otros muchos premios, además de 4 Globos de oro.

Henry Mancini. (Estadounidense. 1924-1994). Compositor de música de cine, jazz y latina. Además de su aportación y trabajo en el cine, es compositor de piezas sinfónicas y corales. Fue una leyenda en la creación de auténticos tesoros de la música de cine de la década de los 60, tales como La pantera rosa,Charada, La carrera del siglo, Arabesco, El guateque, Dos en la carretera, Desayuno con diamantes (Óscar a la mejor música de film dramático) o Días de vino y rosa (Óscar a la mejor canción). Luego, en las décadas siguientes, se sucedieron algunos otros éxitos, como Los girasoles, Cita a ciegas, Víctor o Victoria (también Oscar a la mejor banda sonora). Sus temas han sido versionados e interpretados por muchos reconocidos artistas, tales como el músico Dave Grusin, quien también compuso música para el cine.

Justin Hurwitz. Estadounidense, nacido en 1985. Compositor y guionista. Conocido por sus colaboraciones con el director Damien Chazelle enn "Whipash" (2014) y "La La Land" (2016). Hurwitz y Chazelle estudiaron juntos en la misma universidad y fueron compañeros de habitación. La característica en sus colaboraciones consiste en que ambos adaptan el guión de sus filmes para ajustar el mensaje de la música. Consiguió dos Oscar por "La La Land", uno por la mejor banda sonora y el otro por la mejor canción original, aparte de otros premios, como BAFTA y Globo de Oro.

Frédéric Botton. (Francés, 1937-2008). Músico y arreglista. Compositor de música para el cine. Solo se le conocen bandas sonoras para producciones francesas. Conectaba muy directamente con la temática del film para el que trabajaba y transmitía el mensaje de cada personaje de la escena. Un músico muy querido por muchos de los cantantes franceses más conocidos, por sus colaboraciones y arreglos en las composiciones. Sus obras más conocidas: L´un reste, l´auntre part, Un regalo para ella y Juntos nada más.

Nino Rota. (Italiano, 1911-1979). Además de escribir música para piano, de cámara, sinfónica y para varias óperas, fue uno de los más respetados y prolíficos compositores de bandas sonoras para el cine; llegando, incluso, a habérsele rendido tributo por algunos trabajos después de su fallecimiento, como ocurrió con El Padrino II, ante la inesperada falta de su concesión en El Padrino de 1972. Es recordado muy especialmente por los encargos que hizo para las películas de Fellini y por su música delicada y marcadamente romántica. Menciones merecidas son las de las de la música de La Strada, 8 y medio, La doce vita, El Gatopardo, Romeo y Julieta,Amarcord, El Padrino, entre otras muchas bandas sonoras. Inolvidables los 2 temas principales de estas dos películas.

Philippe Rombi.(Francés, nacido en 1968). Según mi gusto, es uno de los músicos que mejor conserva el estilo y el carácter romántico de la época dorada de compositores como Franz Waxman o Max Steiner. Me impresiona cómo la partitura sinfónica de Rombi se adapta tan bien a los “escenarios” de la “película” que deseamos imaginar. Reconozco que encontrar la música de “Angel” fue un descubrimiento, ya que era un autor que no conocía. Sus trabajos más prestigiosos son “La chica de París”, “Angel” y “Dans la maison”.

Dustin O´Halloran. (De Estados Unidos, nacido en 1971). Pianista y compositor, meritorio autodidacta. Reconocido y elogiado por la crítica más severa en sus trabajos de estudio y actuaciones en directo. En la composición de sus piezas clásicas modernas, se ha sentido inspirado por autores como Philip Glass o Ennio Morricone. La musicalidad de O´Halloran contiene una expresividad tan visual como la impresión que le produce a un pintor su propio cuadro. Es de destacar sus trabajos en los filmes “An American Affair” y “Marie Antoniette”, cuyo tema “Opus 23”, en versión “live” con un piano Pleyel, me quedó fascinado.

Clint Eastwood. (Norteamericano, de San Francisco, nacido en 1930). Actor, director y productor de cine, guionista, músico y compositor. El gigante del celuloide ha sido un apasionado de la música, teniendo sus preferencias por el jazz, el blues, el country y la música clásica, y aunque nunca se ha dedicado a la música profesionalmente, consiguió llegar a ser un consumado pianista y componer las bandas sonoras de algunas de sus películas, como, entre otras, “Los puentes de Madison”, “Mystic River”, “Million Dólar Baby” y “Changeling” (El intercambio), nominada ésta para varios premios. Impecable su “theme” de este film y su interpretación al piano. Es “doctor honoris causa” por el prestigioso “Berklee College of Music” y miembro organizador del Festival de Jazz de Monterrey.

Georges Delerue. (Francés, 1925-1992). Compositor muy prolífico de música para el cine, siendo uno de los músicos preferidos de la Nouvelle Vague (Nueva ola), trabajando en muchas películas de Francois Truffaut. Algunas de sus obras: Le Mepris, No somos perfectos, ni falta que hace, Ricas y famosas, Un hombre enamorado, El cazachicas, El día del delfín, La bofetada, Crímenes del corazón. Joe contra el Vocán, En busca del amor, Magnolias de acero, obteniendo el Oscar por Un pequeño romance.

Howard Shore. (Canadiense, nacido en 1946). Compositor y saxofonista. Prestigioso autor de música para el cine, conciertos y hasta una ópera. A él se le debe la banda sonora de la trilogía de “El señor de los anillos”, por la que obtuvo 3 Óscar y otros premios, como 3 Grammy y 3 Globos de Oro. Otros reconocimientos han sido por su música en los filmes “El silencio de los cordero”, “Acosada”, “Philadelphia”, “La duda”, “El aviador” y “Hugo”, los dos últimos nominados para diferentes premios. Mostró interés por Mahler, de quien le vino una gran influencia y más tarde fue el Jazz. Ya en plena madurez de su carrera consigue la perfección por la personalidad de su música para adaptarla a la psicología de cada película, fundiendo todos los recursos musicales, desde los sintetizadores hasta los instrumentos clásicos. Destaca en su estilo la melodía cálida, con una base de cuerda, apoyada por solos de flauta y guitarra acústica. Podríamos decir del maestro Howard Shore que su música es una fusión de épica, lirismo y fantasía, con una fuerza descriptiva y detallista con el universo creado en el film, que a veces sería suficiente sólo escuchar la banda sonora para entender el significado de la trama.

Abel Korzeniowski(Polaco, nacido en 1972). Compositor de cine y teatro. Después de participar en producciones cinematográficas de su país, en 2006 se muda a Los Ángeles y comienza a componer bandas sonoras como “A Single Man ”y “W.E.”, por las que fue nominado al Globo de Oro. Por cierto, “W.E.” fue dirigida por Madonna y con guión escrito por ella. De su reciente “Romeo and Juliet” sólo he podido escuchar el tema “Juliet´s Dream” y lo único que puedo decir…¡impresionante y bellísimo!”. Ha realizado también arreglos de espectáculos musicales; en concreto, en 2012 dirige los arreglos del musical “Kaas chante Piaf” y posterior álbum de Patricia Kaas. La obra de Korzeniowski es melódica y elegante, delicada y sencilla, y su encanto se acentúa conforme se va escuchando su temática musical, hasta producirse una especie de “enganche” hipnótico que obliga a seguir oyéndola una y otra vez. Mi opinión particular es que se trata aún de un autor que está por descubrir, que promete “y mucho”, y que lo mejor de su obra está por venir. Aún así, creo que entre sus temas, se encuentran algunas pequeñas obras maestras, como la anteriormente citada y otras de sus dos filmes anteriores.

Adrian Johnston. (Británico, nacido cerca de París, en 1961). Músico y compositor de cine y televisión. Fue batería de varios grupos musicales y ofreció acompañamiento de piano a las películas mudas que se celebraron en festivales de cine. Relativamente desconocido en el panorama de los más acreditados músicos de cine, Johnston se caracteriza por una sensibilidad exquisita en el mensaje de su música y un gran sentimiento en su interpretación, especialmente en la conjunción del piano con la cuerda, de forma que, en este momento, en una colección de autores de bandas sonoras se hace imprescindible sus trabajos. Son de una belleza extraordinaria los “love themes” de “Becoming Jane”, aunque no podemos dejar de citar otras partituras, como la de “Jude”, su primer encargo para el cine, o la de “Retorno a Brideshead”. Su atmósfera musical me recuerda a Dario Marianelli, Rachel Portman, Kaczmerek o, incluso, al genial Gabriel Yared.

Gabriel Yared. (Libanés, nacido en 1948). Pianista, estudioso de la música, arreglista y colaborador de cantantes como Mina, Francoise Hardy, Charles Aznavour, entre otros. Pero, sobre todo, compositor con un estilo personalísimo de bandas sonoras, tales como City of Angels, Mensaje en una botella, El talento de Mr. Ripley, Otoño en Nueva York, Bailamos…?, Cold Mountain o El Paciente inglés, su obra maestra y por la que ganó el Oscar, el Bafta y el Globo de oro. (Uno de mis músicos favoritos)

Mark Knopfler. (Reino Unido, nacido en 1949). Periodista, guitarrista, músico y cantante de rock, lideró el famoso grupo “Dire Straits”, del que, mundialmente, son conocidos sus temas “Sultans of Swing”, “Walk o Life” y “Brothers in Arms”. Además, es un compositor y prestigioso creador de bandas sonoras para el cine, de entre las que son las más conocidas: Local Hero, Cal, Metroland, La princesa prometida, Última salida a Brooklyn (quizá, su obra maestra). Por otra parte, son innumerables sus canciones aparecidas en diversas bandas sonoras para otras películas.

Alexandre Desplat. (Francés, nacido en 1961). Compositor y director de orquesta. Considerado uno de los 10 mejores compositores de música de cine del mundo. Además de un Globo de oro y un Bafta por El discurso del rey, obtuvo nominaciones al Óscar y a otros premios por El velo pintado, The Queen, Harry Potter, Uno de los últimos trabajos, parte de la banda sonora de "Suite Francaise". El curioso caso de Benjamín Button, Syriana, Argo. También son conocidas sus incursiones en el Jazz y en la Bossa-nova, aparte del campo en la música clásica.

Francis Lai. (Francés, nacido en 1932). Acordeonista y compositor. Creador de un estilo de música para el cine muy característico, que utiliza el género de música funk basado en patrones a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica y bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería. Son conocidas las bandas sonoras: Un hombre y una mujer, Vivir para vivir,13 Jours en France, Love Story, Emmanuelle 2, Billitis. Obtuvo diversas nominaciones y premios, tales como el Óscar y el Globo de Oro a la mejor banda sonora por “Love Story”, sin olvidar uno de los temas más emblemáticos del cine, como el de la película“Un hombre y una mujer”, con el que también ganó el Globo de Oro.

Alex North. (Estadounidense, 1910-1991). Compositor de música de cine, nominado a los Oscar hasta 15 veces, hasta que en el 86 consiguió el óscar honorífico a un compositor. Aunque fue un innovador introduciendo nuevos efectos y estilos en las bandas sonoras, y con todo su prestigio, no llegó a deslumbrar con una partitura que definiera con su mensaje el film, salvo la composición “Unchained Melodý” , cuya música sirvió luego para “Ghost”. Compuso la música para “2001. Una odisea espacial”, que no se aceptó en el montaje.

Brian Crain, nacido en Hollywood, California, desde muy temprana edad ya componía valiéndose, como él decía, silbando, porque el piano de cola que le compraron sus padres a los 10 años, según confiesa, le aburría.

Muchas de las composiciones de Brian son utilizadas en películas y documentales en EE.UU., Canadá, Suecia, Finlandia, Hungría, etc. Álbumes de duetos como el "Dúo de piano y violoncello", han inspirado a decenas de miles de pianistas, violinistas y cellistas, pero también para bandas sonoras de algunos filmes. Impresionante y geniales algunas de sus obras, como la "Spring Waltz", con la colaboración de la cellista YuJeong Lee.

Ha compuesto dos sinfonías "de primavera", grabadas con la Orquesta de Cámara Filarmónica Checa. Hasta el momento tiene grabados 10 álbumes.

Patrick Doyle. (Escocés, nacido en 1953). Compositor de música para el cine, teatro y la televisión. Su estilo está lleno de los elementos clásicos y románticos británicos y su obra, en general, muestra una expresividad y un tono apasionado e incluso melodramático, próximo al clásico de la música de cine de Hollywood. De sus composiciones más relevantes, se pueden citar “A Little Princess”, “Sentido y sensibilidad”, “Atrapado por su pasado” “El ,diario de Bridget Jones” y "Gosford Park". Según mi opinión, Doyle es uno de los músicos que mejor adapta sus partituras al tema del film y que mejor define la identidad de una escena con su música, al igual que hace John Williams o Jerry Goldsmith.

Wojciech Kilar. (Polaco, 1932-2013). Compositor de música clásica y de cine. Además de sus partituras clásicas (quinteto para viento, pieza para orquesta de cámara, etc.) y de más de 100 títulos de composiciones para su país, es autor de bandas sonoras conocidas, tales como las de los films "La novena puerta", "El pianista", "Retrato de una dama", "Le roi et l´oiseau", entre otras. En general, se caracteriza por sus temas profundamente románticos, destacándose los bajos y violoncelos.

Vicente Ortiz Gimeno, nacido en la Valll d´Uixó (Castellón), es un compositor, director musical y clarinetista español, autor de algunas series televisivas conocidas, tales como “Lo que escondían sus ojos” o “El día de mañana”; además de películas, como “La vida inesperada”, “Teresa”, “Cuerpo de élite” o “La tribu”. Ha recibido numerosos premios internacionales por la producción de sus obras musicales y ha sido invitado a dirigir algunas prestigiosas orquestas sinfónicas nacionales e internacionales.

Ara Malikian. Nacido en 1968. De origen libanés y ascendencia armenia, afincado en España desde hace 15 años. Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de 40 países, además de su experiencia como extravagante concertino de la Orquesta del Teatro Real de Madrid durante 7 años. Ganador de numerosos premios (el Grammy latino) y concursos, ha sido invitado como solista en algunas de las mejores formaciones sinfónicas del mundo. Ha co-producido espectáculos exitosos como el de Las cuatro estaciones, en donde el tímido músico se transforma en un saltibanqui que se contorsiona y hace chanzas mientras suena Vivaldi. Su originalidad e interpretación excéntrica le ha llevado a acercar la música clásica a los niños y profanos.

Otros autores de música de cine, por orden alfabético

Agnes Caroline Obel. (Danesa, nacida en 1980). Compositora, pianista y cantante. Lo más conocido de ella son sus álbumes “Aventine” y “Citizen of Glass”.

Bartek Gliniak. (Polaco, nacido en 1973). Aunque ha escrito multitud de partituras para su país, solo es conocida la del film "Mi Nikifor".

Carlos d´Alessio. (Compositor francés, nacido en Buenos Aires, 1935-1992). Creó un pastiche sonoro en el que la rumba, el fox-trop, los ritmos circenses, el sabor suramericano, e incluso lo absurdo, componían una mezcla tan original como fascinante. Una de sus mejores piezas, el “Valse de l´Eden”, de “Eden, Lost in music”. Sus mejores bandas sonoras son "India song" y "Delicatessen".

Christophe Beck. (Canadiense, nacido en 1971). Compositor de bandas sonoras para cine y televisión. Ganador de un premio Emmy. Trabajos conocidos: "Bajo el sol de la Toscana", "La pantera rosa" (2009), "Frozen. El reino del hielo".

Christian Henson. (Británico, nacido en 1971). De sus composiciones para el cine, es conocida la de "El secreto de la última luna".

Ernesto Cortázar. (Ciudad de Mexico, 1940-2004). Compositor, pianista y arreglista mexicano. Musicalizó con los temas de sus álbumes más de 500 películas.

Guy Farley. (Reino Unido, nacido en 1963). Compositor de cine y televisión. Impresionante su música para el film “Modigliani”. Otras bandas sonoras relevantes: “María de Nazareth”, “Cashback” y “Secret Sharer”.

José María González Zubieta. (Nacio en Lucena, Córdoba, en 1950). Compositor de música ligera, sacra, polifónica, arreglista musical. Obras a piano, clásico, jazz, boleros, etc. La mayor de sus álbumes de piano son interpretados por el pianista Carlos González.

Jacynthe Moindron-Jacuet. Compositora y pianista frances, conocida por la música de películas de “Jardins en automne” y “7 jours pas plus”.

Jack Nitzsche. (Norteamericano, nacido en Chicago, 1937-2000). Compositor, arreglista, productor musical. Trabajó como colaborador de Phil Spector, como productor de Neil Young y The Rolling Stones. Algunas de sus BSO son “The Razor´s Edge”, “Revenge”, “La Séptima profecía”, “Labios ardientes”.

John Powell. (Británico, nacido en Londres, en 1963). Compositor de música de cine, televisión y publicidad. Compuso las bandas sonoras de “Ice Age”, “P.S. I love you”, “Cómo entrenar a tu dragón” o “Amor con preaviso”, entre otras muchas.

Mack David. (Norteamericano nacido en Nueva York, 1912-1993). Compositor de bandas sonoras. Su música más conocida es la de “Cinderella” (La cenicienta), de 1950.

Phaedon Papadopoulos. (De origen griego, nacido en 1945). Compuso la BSO de “I Origins”.

Rael Jones. (Británico, nacido en 1981). Compositor, multi-instrumentista y pianista, compuso la música para los films "Los miserables", "007: Quantum of Solace", "La chica danesa" y "Suite francesa".

Reno Isaac. “Compositor francés, del que conocemos sobre todo las bandas sonoras de “La sombra de la duda” (1993), “Le silence”, “Moi César 10 ans ½ 1m39”,

Rick Wilkins. (Canadiense, nacido en 1937). Compositor, director de orquesta, saxofonista y un acreditado arreglista musical. Es conocida su banda sonora para "The changeling" (Al final de la escalera).

Vladimir Cosma. (Bucarest, Rumanía, nacido en 1940). Compositor y director de orquesta, se instala en París en 1963 y comienza a componer músicas de películas, cortometrajes y series de televisión. Bandas sonoras, entre otras muchas: “Un profil pour deux”, “L´homme de Suez”.