martes, 28 de octubre de 2014

"Moon River", de "Desayuno con diamantes"

Entre las lágrimas de nuestra desolación, a veces, podemos llegar
a ser afortunados, bajo la lluvia que cae desde el cielo de nuestra
esperanza. Alguien puede cruzarse en nuestro destino y recordarnos
 los colores y aroma que habíamos olvidado que pudieran existir.
Oscar Wilde dijo:
“El arte de la música es el que más cercano se halla
de las lágrimas y los recuerdos”.

Rusty Andecor añadió:
“La música está repleta de lágrimas y sonrisas,
de suspiros y de risas”.

Porque no olvidemos que… el corazón humano, entre suspiros, llantos y sonrisas, busca la eterna felicidad. Se pasa más de la mitad de su vida intentando averiguar en qué lugar vive, dónde camina, qué tonalidad adopta cada uno de sus amaneceres. Busca... con tal desvarío, tan atropelladamente y –a veces- con tal desesperación, que no se da cuenta que desperdicia lo mejor de los seres humanos con los que tropieza; porque el sabor, el aroma y el color de la vida que les impregna a todos ellos, tal vez, se difumina a su paso. Y sólo nos salva el milagro de ese momento que se produce cuando rompemos en un desgarrador llanto, frustrados, por nuestra ceguera y nuestra terquedad, y en el que nos encontramos con la magia de quien nos enseña a ver esos colores y a sentir ese aroma y esos sabores que ya no recordábamos que podían existir. Es entonces, y en se instante, cuando la generosidad de ese ser humano, que nos detiene en nuestro camino, cuando el magnetismo y también el calor que se produce por la cercanía de nuestros corazones, cuando conseguimos que esa lluvia que cae desde “el cielo de nuestro destino” nos empape de felicidad.

Y esa es, precisamente, una historia que suele reflejarse, frecuentemente, en los temas de mi colección "La música más hermosa del mundo"; es la historia que se sucede entre Holly y Paul, la de la película Desayuno con diamantes. Y es que, la sofisticación del personaje Holly del film, al igual que el de mi "eterno cuento" musical, se torna inocente y frágil, unas veces, e imaginativo y alocado, otras. Porque esa es también la
Soñamos con el personaje que nos identifica a nosotros mismos,
y en su búsqueda por la felicidad, nos detenemos en el Tiffany´s
que encontramos por el mundo y su tentación, porque "nada
malo nos puede ocurrir allí", en ese castillo de ilusiones
historia de ese 
destello que describo en ocasiones en mis páginas, con la pluma de "imaginador de cuentos". La de una figura que parece reflejarse en el lado oculto de mi espejo, y de la que, tal vez, “cualquier parecido con un personaje real es pura coincidencia”,  Lo cierto es que ese personaje también va buscando la eterna felicidad, con la misma expresión angelical de Audrey, a través de Holly. Y en su búsqueda, a veces, se detiene en Tiffany´s, porque “nada malo puede le ocurrir allí”, en ese castillo de ilusiones; como nada malo le puede ocurrir al personaje de mi relato musical cuando se deja arrastrar por esa idílica aventura en un fantástico y lejano país, la que cuento en el libreto de los temas del álbum; porque siempre existirá la generosidad de ese ser humano, casi mágico, de ese amigo que velará por ella. El encanto, la sutileza y la dulzura de Audrey (que es la misma Holly) es, quizá… idéntico que el de mi dama oculta, la que aquí queda pintada a través de este “retrato musical”.

El tema que describe el carácter del doble personaje y su "pintura" se llama "Moon River”, que pertenece a la BSO de la película “Breakfast at Tiffany´s”, compuesto
"Las personas se pertenecen las unas a las otras, y es su entrega
mutua la clave del secreto de nuestra felicidad.
orquestado por Henry Mancini. Para mí, es una deliciosa obertura musical que abre este "sexto volumen"  de la colección;  ciertamente, uno de los temas que mejor dibujan e identifican la esencia “la música más hermosa del mundo”. Pero, sobre todo, es el "Love theme" de la romántica y bella historia que describe la mítica película.
  
Pienso que es importante calar un poco más en la filosofía más oculta del film y en el color de su música. Y es importante llegar a la interpretación de mi propio mensaje. Recordemos en el film, que Paul le decía a Holly: “Las personas se pertenecen las unas a la otras, porque es la única forma de conseguir la felicidad; no importan donde vayan. ¡Siempre acabarás tropezando contigo misma!”. Entonces Holly se aleja de su amigo
Ella, después de vagar perdida en su mundo de insatisfacciones,
se encuentra de nuevo a sí misma, recupera su ilusión y se
entrega, bajo la lluvia de la esperanza, a ese abrazo
que todos buscamos en nuestros sueños.
porque teme que pertenece a ese mundo que pretende "enjaularla". Ella intenta desaparecer, pero de pronto se ve perdida en su angustia, en su fragilidad, en su soledad, y en medio de su desolación 
encuentra a su “gato” bajo la intensa lluvia, que también se había perdido, que para mi era como su propia suerte, y encuentra también, de nuevo, a su amigo. Lo más importante es que, quizá, ella se ha encontrado a sí misma, como se encuentra “a sí mismo” el eterno personaje de los cuentos de mi álbum. El abrazo en que se funden esos dos seres perdidos y atormentados en la película, bajo la lluvia torrencial que les empapa, es el mismo abrazo que los personajes del relato musical del álbum, que se prodigan bajo la forma, intangible pero cálida y generosa lluvia que cae del cielo de sus destinos. La música de "Moon River" nos permite identificar el alma y el significado de la hermosa historia.

"Desayuno con diamantes" es un film del año 1961, dirigido por Blake Edwards y protagonizado por Audrey Hepburn y George Peppard, y que obtuvo dos Oscar por la música y canción de la banda sonora, precisamente compuesta por Henry Mancini.

Y qué mejor final para este homenaje musical, dedicado al tema que envolvió el "sexto volumen" de la colección, que escuchar "Moon River"  en la voz de la propia Audrey Hepburn. Estaremos de acuerdo en que oyendo la canción, podemos entender que hemos "contemplado" una de las escenas más bellas del cine y que habremos escuchado un trocito de "la música más hermosa del mundo".
  
Ángel González "Russty Andecor"

martes, 21 de octubre de 2014

"Tema de Lara", de "Doctor Zhivago"

Escena del film "Doctor Zhivago"
“La música es el corazón de la vida; por ella habla el amor, sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso” (Franz Liszt). Por ello, he querido recordar un eterno tema de la música del cine, “Lara´s Theme”, de "Doctor Zhivago", que aparece en este vídeo (a través de su enlace), y que corresponde al primer tema del álbum número 5 de la colección “LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO”.
  
La introducción de la crónica de ese “quinto volumen” comenzaba con aquella cita de Leonard Berstein que decía “La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”, para luego añadir yo mismo: “No escuchéis sólo la música, soñad con ella, con la intención de sus notas y cadencias, y con la recreación de la fantasía que dibujó “aquella vez” el universo de vuestras ilusiones”. Por eso, en el “Tema de Lara” he querido seguir dibujando los colores de la ilusión, pero identificando un poco mejor, aunque de forma nostálgica, “lo innombrable”, y difuminándolo después como “lo desconocido”.
  
El alma del personaje de Lara aparece también en la "caja
de música" de mi libreto, el que transcurre en el mensaje
casi oculto de esta obra literario-musical, aunque dibujado
con la ilusión de una imagen de un lejano cuento.
(En la foto, Julie Christie en "Doctor Zhivago)
Si en el “tema de amor” del cuarto álbum, el que me refería en mi crónica anterior, describía un personaje ficticio (o casi real), parecido a Natascha, y que se escondía en el “camarote” secreto de su vida para “volar” lejos a través de su sonrisa y de sus sueños, en este “Lara´s Theme”, ese mismo personaje, al igual que Lara, recrea un escenario parecido al que representa en el film.
  
El alma de ese personaje, que aparece casi oculto en el mensaje de la música, está descrita en el libreto de mi álbum a través de una “caja de música” que sugiere la misma música del tema. La versión interpretada por una balalaica (en el enlace del título anterior), identifica mejor ese mensaje. La grandeza, coraje, ternura y generosidad que caracterizaba el alma de esa mujer, no importa su nombre, ni si fue real o no, expresa todo su perfil con la música de los temas de este quinto álbum.
  
Sobre “Doctor Zhivago”, hay que decir que su Banda Sonora está compuesta por Maurice Jarre, un clásico de la música del cine. El film, del año 1965, una de las mejores producciones de cine, para su época. Su guión está basado en la novela de Boris Pastenak, que fue premio nobel de Literatura en 1958. Fue dirigida por David Lean, conocido por sus superproducciones durante aquellas décadas. Protagonizada por Julie Christie, mi actriz favorita de siempre (no mi musa, que fue Audrey Hepburn).  También y para mi, una de mis 5 "películas de oro". Sus exteriores fueron rodados íntegramente en España; los más llamativos, los de las estaciones de Delicias y de Soria. Y finalmente, una película que consiguió 5 Oscar y 5 Globos de Oro. 

Y nada mejor, para poner un broche dorado a la que fue siempre "mi película", que quedar una "Suite" (hacer click) con algunas de sus imágenes y con una versión en directo del tema principal interpretado por la Sinfónica de Munich.

Para terminar, una versión de “Lara´s Theme” que, aunque no pertenece a la banda sonora original, tiene un arreglo impecable y es de mis preferidas.

martes, 14 de octubre de 2014

"This is my song", de "La condesa de Hong Kong"

"La música más hermosa del mundo" es la música
que sale de las notas del violín de nuestro corazón
De la colección de música de cine “LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL CINE”, esta vez, el primer tema del álbum número 4 que, de alguna forma, está dedicado a la ilusión.

Se trata de una suite del “Love theme” de la película La condesa de Hong Kong”; tema con el que se inicia la cabecera del film, compuesto por Charlie Chaplin, quien él mismo dirige la película, y cuyos arreglos orquestales para la banda sonora son de Franck Chacksfield, si bien la comercialización de la adaptación del tema íntegro se hizo después por la “City of Prague Philharmonic y que dirigió Carl Davis. Por cierto, para quienes no lo sepan y tengan la curiosidad, ha sido siempre una de las orquestas más prestigiosas para dar prestar bandas sonoras de cine.

“This is my song, como se comercializó el tema, al editar su discografía, forma parte de la ambientación musical de una de las obras maestras del cine, injustamente tratada y mencionada por la crítica del género. En mi álbum genérico sirvió para recrear la nostalgia de un argumento que en su día le presté a un cuento que imaginé, pero que jamás llegué a escribir. “Al i
Escena del film "La condesa de Hong Kong"
gual que en la película, la condesa Natascha, una chica de vida alegre que decide cambiar su vida y marcharse lejos, escondiéndose de polizón en el camarote de un barco, la protagonista de la historia que imaginé, la princesa Iris, es una mujer que ha sufrido en el pasado y que, valiente y decidida, se dispone a luchar contra todo lo que le ha causado su dolor y su tristeza, para lo que también se esconde de "polizón en el camarote de otro barco", tratando de cambiar, como Natascha, su vida, si no marchándose lejos, al menos “volando”, escondiéndose en su sonrisa y en sus sueños, por encima de su desventurado pasado”.

El tema sirvió, en mi obra musical, como prólogo del relato que se describe en el subtexto del libreto que intenté ocultar, más que descubrir, y que definí entonces como “la obertura que resume, tal vez, todo el transcurrir de una esperanza y de la perseverancia de no perder una ilusión”.

El "Love theme" de este vídeo es, como dije, la suite que conmemoró el film, pero el tema original de la banda sonora, que sirvió de fondo para describir una de las escenas más emotivas, fue el que se reproduce a través del enlace, haciendo clic en el título precedente.

Finalmente, decir que el film es una producción del propio Chaplin, que fue dirigida por él mismo, como ya se dijo, y que fue protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren.

lunes, 6 de octubre de 2014

"Love theme", de "Leyendas de pasión"

Escena de "Leyendas de pasión
Cuando empecé a escribir mi primer alegato sobre "LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO", dije, a propósito de aquella cita de Horacio: "La pintura es un poema sin palabras" y en relación con la música, "La música es un poema sin palabras y sin imágenes, porque ambas están en la ilusión de nuestro corazón", aleccionando entonces a mis amigos, para encontrar, dentro de las notas de un poema musical, una dosis de ilusión y magia. Y lo cierto es que durante todo el tiempo que me llevó seleccionar, recopilar sucesivamente los temas que contenían mi obra y, después, imaginar el mensaje que inspiraba mi música, pude disfrutar escribiendo la intensidad dramática con que adapté mi guión en los temas musicales que elegí.

Hoy es el “love theme” de un tema muy conocido en la música del cine. Se trata de la obertura del film “Leyendas de pasión”. Con él se inicia el “tercer volumen” de esta obra homenaje a la música del “séptimo arte”. Lo introduje como el prólogo de un pequeño relato que escribí entonces, y que me sirvió de preludio en el acontecer de una historia que imaginé desde la descripción que la música me inspiró y que lo convertiría en "la esperanza para el transcurso feliz de un cuento", el que vivirían dos personajes en su "leyenda", tal vez más real que ficticia.

La banda sonora de “Leyendas de pasión”, film producido en 1994, dirigido por Edward Zwick y protagonizado por Brad Pitt y Julia Ormond, está compuesta por uno de los músicos más acreditados y prolíficos del cine: James Horner.

lunes, 29 de septiembre de 2014

“Deborah´s Theme”, de "Érase una vez... en América"

Escena del film (Deborah´s Theme)
“La música comienza donde acaba el lenguaje”, decía Ernst Amadeus Hoffmann"; y tal vez, ni siquiera es necesaria la literatura para expresar una emoción o un sentimiento; quizá, las notas musicales transmiten mejor y más profundamente el mensaje que contiene la obra que el autor quiere hacer llegar. Eso es, precisamente, lo que yo necesité hacer con mi álbum literario-musical que llamé “La música más hermosa del mundo”, porque de la música que encontré a lo largo de mi trabajo (más de 200 temas de bandas sonoras) me llevó a escribir luego el sentimiento y la emoción que la obra me inspiraba.

“Deborah´s Theme” es el primer tema del segundo volumen de este álbum musical de cine. Su autor, el prestigioso compositor de bandas sonoras Ennio Morricone. El tema, extraído de la B.S.O. de “Érase una vez… en América”, una película producida en 1984 y dirigida por Sergio Leone. El vídeo, una impresionante escena de la película con el fondo musical de esta soberbia partitura, compuesta por uno de los más grandes maestros de la música del cine.

Y es también “Deborah´s Theme”, el tema de amor del film “Once upon a time in America”, el que escuchamos y vemos en este vídeo, interpretado por el maestro Morricone, con la Sinfónica de Varsovia a la que dirige.

lunes, 22 de septiembre de 2014

"Hanover Street", de "La calle del adiós"

Cartel comercial y escena del film "La calle
del adiós"
El primer tema que inicia mi primer Volumen de “LA MÚSICA MÁS HERMOSA DEL MUNDO", del primer disco de ese álbum de 12 volúmenes, lleva el título "Hanover Street". Su compositor es John Barry y pertenece a la película "La calle del adiós".
  
He de decir que cuando incluí este tema, iniciando la recopilación, de alguna forma estaba haciendo homenaje a un nostálgico "boulevard del adiós" y a unas escenas parecidas a esas secuencias con las que se inicia el vídeo con el tema musical.
  
Lo cierto es que, con la publicación de esta “obertura” musical de cine, ahora en este blog reservado exclusivamente para sugerir en él un mensaje con el que he envuelvo las bandas sonoras que elegí, aprovecho para dedicar este espacio, muy especialmente, a aquellos amigos que pertenecieron a un selecto y mágico club, y que yo llamé "Amigos con alma sensible", porque era a ellos a quien les ofrecí cada años, en una fecha muy especial, cada uno de los volúmenes temáticos del álbum musical.

"La calle del adíos" es una película del año 1979, dirigida por Peter Hyams y protagonizada por Harrison Ford y Lesley-Ann Down. En cuanto su banda sonora, John Barry consigue con las últimas notas de su tema principal un momento sublime en la coda final, para ensalzar aún más la conclusión romántica de la historia.
  
Y "Hanover Street" es otra versión del tema de "La calle del adiós", esta vez interpretado a piano, porque, aprovechando que se trata de un vídeo homenaje a Lesley-Ann Down, el personaje protagonista del film, también y de alguna forma, para mí, es otro homenaje al personaje que yo imaginé a través de todos los volúmenes del álbum.
  
También quiero dedicar este blog a quienes aman la belleza de las palabras que sugieren la buena música, y muy especialmente la del cine.

Introducción de "La música más hermosa del mundo"

"La música hermosa es noble, fiel, generosa e
incondicional"
Hace años, cuando decidí publicar mi primera crónica sobre "La música más hermosa del mundo" en mi blog "Rusty Andecor", decía en su introducción: "No hay mejor compañía que la del amigo noble y fiel, generoso e incondicional", como esa buena música que nos gusta escuchar en los mejores momentos y que nos parece tan hermosa. Y es que la música hermosa es noble, porque está exenta del artificio de la vulgaridad y de lo soez, y -por el contrario- está acorde con la grandeza de las emociones más sublimes. Además, la música hermosa es fiel, porque la existencia de su inspiración y la permanencia de su recuerdo es capaz de mantenerse junto a tu soledad, tu desconsuelo, tu dolor o tus miserias, sin resquicio de defraudar o abandonarte. La música hermosa es generosa porque te agasaja con la virtud de su armonía, con la excelencia de su melodía y con la bondad de su sensibilidad. Y la música hermosa es incondicional, porque jamás te pide nada a cambio, no se ofende por tu falta de atención a ella, ni te reprocha porque dejes de escucharla o la olvides. Por eso la música es la mejor compañía, y por eso si tienes un amigo, que reúna estas cuatro virtudes, guárdalo como el mayor tesoro y trata de conservarlo entre todo lo que más aprecies.
-
Pero hay algo, incluso, mejor; y es tener ese buen y mejor amigo, y una hermosa música como esa 
compañía noble, fiel, generosa e incondicional, como cómplice de una amistad.
-
"La música más hermosa del mundo" no es una recopilación pretenciosa de los mejores temas o de los más célebres de la música del cine,  aunque  aparentemente  eso es lo que
El mensaje de la música nos la inspira, a veces, la musa de
nuestra imaginación, y se convierte, entonces, en una pintura
de colores fantásticos y de imágenes mágicas.
yo conseguí estos últimos años con mi trabajo. Pues, aunque mi intención fue escoger el estilo y la expresión musical de algunos compositores de bandas sonoras, desde su inspiración, por alguna temática o historia llevada al cine, no excluí la posibilidad de que también esa misma inspiración musical sintonizara con la ilusión de otra acontecida, tal vez, en la fantasía que recreara mi mente ensoñadora. 
"La música más hermosa del mundo", en sus primeros volúmenes, es un poema sinfónico lleno de mensajes “ocultos dentro de la música”, intensamente emotivos; son mensajes que al principio no describo, como lo hago en los siguientes volúmenes y para cada uno de los temas, porque prefiero inundar la imaginación, exclusivamente, con la elocuencia y la intensidad de esos temas musicales que componen el inicio de la obra, y porque ,en donde oculto el relato, prefiero "decorar" esa fantasía que bulle en el pensamiento de los que escuchamos la música, mientras buscamos, casi inconscientemente, el argumento que más se parece a nuestra experiencia.

Y así como Horacio decía: "La pintura es un poema sin palabras", yo pienso que "La música es un poema sin palabras y sin imágenes, porque ambas están en la ilusión de nuestro corazón". Y creo que podemos encontrar, dentro de las notas de ese poema
"Si Dios quisiera revelar su existencia con un signo, que fuera
perceptible por nuestros sentidos, crearía la más hermosa
de las sinfonías para hacérnosla escucha" (Rusty Andecor)
musical, igual que en los primeros álbumes de esta obra… 
ilusión y magia.
-
Stravinski decía "No basta con oír la música; además hay que verla"; dándonos a entender que, para comprender su esencia y su mensaje, hay que hacer un esfuerzo con nuestra imaginación o, tal vez, dejarse llevar por ella, y haciendo un viaje con nuestra sensibilidad a ese mundo mágico de la ilusión.
-
Pero, además, la música que se contiene en la totalidad de los temas de este álbum, lleva impregnada, según se mire, la fascinación del personaje de un lejano, pero mágico universo, ese que suele aparecer en los cuentos que yo mismo solía escribir hace años e, incluso, que se dejaban entrever en mis primeras reflexiones. Tal vez fue para esa etérea musa, para la que fue escogida y dedicada toda mi recopilación, y -al mismo tiempo- para hacer un homenaje a la historia de... una, también, 
"hermosa amistad", noble y honesta, que el desvarío o el delirio de mi imaginación, romántica y bohemia, quiso retratar antes en un breve cuento que escribí una vez.
  
Una cuestión práctica, para la funcionalidad de las visitas a las entradas de este blog, es el acceso a los vídeos que recogen los temas musicales. Los enlaces para la reproducción de dichos vídeos se activan haciendo click en los títulos que resaltan el cambio de color o de su tono en el texto de la entrada.